任上蔡健雅天使与魔鬼的对话扪心自问的坦诚石小倩吻乐队安康彭丽媛戴佩妮

蔡健雅《天使与魔鬼的对话》：扪心自问的坦诚

蔡健雅(微博)的三张金曲奖专辑，是她音乐主题三个阶段的巅峰。《双栖动物》中，Tanya为都会男女传声，以旁观实验后非常容易松开 者的角度唱出爱情里的温暖与寂寞；《Goodbye & Hello》中，她面对新鲜的台北，探讨结束与开始，爱情里的进化；《说到爱》则因为父亲的过世激发出更深层的情感，让她的音乐上升到亲情生命与大爱的层面。三座金曲奖创造了华语乐坛的记录，新专辑让人期待值爆表的同时，也面临着怎样立意如何深吴婉芳挖的难题。

既然无法更大程度的满足大众的期待，那就更坦诚的面对自己。这是蔡健雅的这张《天使与魔鬼的对话》给出的答案。尽管有吴青峰小S跨刀创作、有MC Hotdog一起合唱，这张专辑还是保留了一种非常私人的空间，仿佛Tanya跟自己的对话，跟宇宙的对话。关于如何自处与如何面对。

看见自己的矛盾、伤口与欲望，看见世界的素食爱情，看见大众无法制止的误解，终归还是要回到自我，(1)机械工艺结构：面对自己的黑暗面，找到与纷乱的大环境和平共处的方式，跟宇宙对话，乞求帮助，又再看见阳光，继续前行。十首歌，是Tanya剖析内心的过程，也是帮助我们找回自我的历程。

《极光》不同于青峰以往那些情绪跨度很大的摇滚创作，全曲用了钢琴铺陈，叠加到很厚重的混响与间或闪出的快门声音让整首歌像画卷一样徐徐拉开。极光的刹那美景能给人无限惊喜，日复一日的生活却几乎运转在不变的轨道，是更期待美丽的意外还是更渴望细水长流的幸福，这首歌整个的氛围，简简单单，给我们答案。

初听《单恋曲》这首歌时，因为专辑名称天使与魔鬼的对立，曾一度以为Tanya会把这张唱片做成一半摇滚一半抒情的分裂尝试，还好她抓住了全局，没有重复张惠妹(微博)玩过的概开发合作模式和具体产品念，才让这首揭开伤口给人看的歌在专辑中显得异常抢眼。主歌的飘忽的低音与副歌叠加了好几层的人声，在真假声之间游移的尾音歇斯底里的呐喊对比强烈铺陈明显，深海里的自己，在旧伤口里沉溺，疼痛也是人生必经的历程。

《费洛蒙》用到很Urban的编曲，Tanya的唱腔有你熟悉的慵懒与并不熟悉的性感，尤其是副歌当中每句尾音拉出的假音，都让这首歌呈现出一股充满诱惑的坏坏的氛围。关于欲望，那是我们在独处时无法回避的动物本能。

同样是摇滚编曲，《天使与魔鬼的对话》不同于《单恋曲》的自我沉溺，转换成了对立的冲突。怀疑与不安，在欲望的驱动成一种行动力，驱使着我们冲破自我的束缚。

与热狗合作的《Easy Come Easy Go》结合了嘻哈和蓝调，是专辑中最流行的一首歌。这首歌在传达现代人的感情观，用渴求代替真爱，随性而为的效率，在感情里究竟是一种进步还是一种倒退？

《唱衰》是专辑中最魔鬼的一首歌，不规则的鼓点和断句，完全颠覆形象的演唱方式，处处表露出一种反叛的心态。面对这个世界很多约定俗成的规则，面对大众对自己的各样的评价，Tanya在这首歌传达出一种不耐烦的态度。不是你有所期待，就一定有人满足你的期待。听到这首歌，你大概就能了解Tanya做这张专辑时秉持的态度。

对外界有一个直接的表态之后，《坠落》又回到独处的空间。这是一首对白式的创作。在这首歌里，Tanya跟自己对谈，直面内心的黑暗面。孤独的自我，有难以愈合的伤口，最普通的羡慕与嫉妒，明明看得见光，却想要一直躲在黑暗里。你我都有这样的黑暗面，宇宙没有抛弃我们，我们却常常将自己抛弃。

《被驯服的象》因为是小S的创作，从一开始就讨论度颇高。编曲在华丽如马戏团般的气氛中，却始终有一个听来不太和谐的钢琴节奏制造出一种暗藏危机的压迫感。这也正暗合着歌词中有点悲凉的演艺圈生态。不需要看清那么多的规则，愿意被驯服就能赢得掌李逸声，想要被崇拜先要抛弃自尊。借Tanya的口唱自己的心声，小S又耍了一次小心机。

《十万毫升泪水》因为早就搭上电影《Before Midnight》曝光，听起来总是搭着电影男女主角的那些对白和画面。若是放回专辑的这个位置，它其实并不是一首情歌，它更像是一个祷告，Tanya将自己亚香缇的矛盾、伤口与欲望全部倒空，乞求一个安宁的夜东台晚，一个简单的答案。听到《Keep Breathing》这首歌，如同从天堂传来的完美和声，让人重拾阳光，发现快乐的源头。

我们的人生都会经历如此难以自处的困境，都有自己无法回避的黑暗面，若是将眼睛盯在这个世界的大环境，接收到的多是黑暗与负面的讯息，但在Tanya的心中，一定有一股超自然的力量，那是她每次颁奖典礼时都会感谢的宇宙，是她灵感的源头。Tanya与宇宙的对话，始于自我，终于爱。

推荐曲目：《单恋曲》、《唱衰》《坠落》《被驯服的象》《Keep Breathing》

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